HISTOIRE DU DÉVELOPPEMENT DE L'ART THÉRAPIE
article sur le sujet

Dans la pédagogie moderne, le terme art-thérapie est de plus en plus utilisé. Qu'Est-ce que c'est? D'où vient la méthode d'art-thérapie, ses techniques, ses tâches.

Télécharger:

L'attachementLa taille
istoriya_razvitiya_art.docx21,29 Ko

Aperçu:

HISTOIRE DU DÉVELOPPEMENT DE L'ART THÉRAPIE

L'art-thérapie est une méthode de psychothérapie relativement nouvelle. Ce terme a été utilisé pour la première fois par Adrian Hill en 1938 pour décrire son travail auprès des patients tuberculeux et s'est rapidement répandu. Il est maintenant utilisé pour désigner tous les types d'art qui ont lieu dans les hôpitaux et les centres de santé mentale, bien que de nombreux experts dans le domaine considèrent cette définition trop large et imprécise. L'efficacité de l'application de l'art dans le cadre du traitement repose sur le fait que cette méthode vous permet d'expérimenter des sentiments, de les explorer et de les exprimer à un niveau symbolique. L'art symbolique remonte aux dessins rupestres des peuples primitifs. Les anciens utilisaient le symbolisme pour identifier leur place dans l'espace mondial et rechercher le sens de l'existence humaine. L'art reflète la culture et les caractéristiques sociales de la société dans laquelle il existe. Ceci est particulièrement confirmé à notre époque par le changement rapide des styles dans l'art en réponse aux changements des tendances et des valeurs culturelles..

Au début, l'art-thérapie reflétait les idées de la psychanalyse, selon lesquelles le produit final de la créativité du patient, qu'il s'agisse de quelque chose de dessiné au crayon, écrit avec des peintures, sculpté ou construit, est considéré comme une expression de processus inconscients qui se déroulent dans sa psyché. Dans les années 20. Prinzhorn a mené une étude classique sur le travail des patients souffrant de troubles mentaux et est parvenu à la conclusion que leur travail artistique reflète les conflits les plus intenses. Aux États-Unis, Margaret Naumburg a été l'une des premières à s'engager dans l'art-thérapie. Elle a examiné des enfants ayant des problèmes de comportement au New York State Psychiatric Institute et a ensuite développé plusieurs programmes de formation sur la thérapie d'orientation psychodynamique. Dans son travail, Naumburg s'est appuyée sur l'idée de Freud selon laquelle les pensées et expériences primaires qui surgissent dans le subconscient sont le plus souvent exprimées sous la forme d'images et de symboles, et non verbalement..

L'art-thérapie médie la communication symbolique entre le patient et le thérapeute. Les images de la création artistique reflètent toutes sortes de processus subconscients, y compris les peurs, les conflits, les souvenirs d'enfance, les rêves, c'est-à-dire les phénomènes que les thérapeutes d'orientation freudienne étudient pendant la psychanalyse..

Les techniques d'art-thérapie reposent sur l'hypothèse que le «je» intérieur se reflète dans les formes visuelles à partir du moment où une personne commence à peindre, peindre ou sculpter spontanément. Bien que Freud ait soutenu que l'inconscient se manifeste par des images symboliques, il n'a lui-même pas utilisé l'art-thérapie dans son travail avec les patients et n'a pas directement encouragé les patients à créer des dessins. D'autre part, le disciple le plus proche de Freud, Carl Jung, a suggéré avec insistance que les patients expriment leurs rêves et leurs fantasmes dans des dessins, les considérant comme l'un des moyens d'étudier l'inconscient. Les réflexions de Jung sur les symboles personnels et universels et l'imagination active des patients ont eu un impact majeur sur ceux qui pratiquent l'art-thérapie. Traditionnellement, les spécialistes de l'art-thérapie n'avaient pas de statut indépendant et étaient utilisés comme assistants de psychiatres et de psychologues dans les cas où des dessins, des photos d'enfants et de patients adultes dans les hôpitaux pouvaient aider à établir un diagnostic et à la thérapie elle-même. Comme nous le verrons, cette utilisation de matériel artistique diffère considérablement de l'utilisation de tests projectifs comme le test de Rorschach ou le test d'aperception thématique (TAT)..

L'art-thérapie est actuellement utilisée non seulement dans les hôpitaux et les cliniques psychiatriques, mais aussi dans d'autres contextes - comme forme indépendante de thérapie et comme application à d'autres types de thérapie de groupe. La plupart des art-thérapeutes en Amérique du Nord continuent de travailler à partir de concepts freudiens ou jungiens. Cependant, de nombreux spécialistes dans ce domaine sont fortement influencés par la psychologie humaniste et concluent que les théories humanistes de la personnalité fournissent une base plus appropriée pour leur travail que la théorie psychanalytique..

Art-thérapie (traduit de l'anglais - art-thérapie).

La méthode de psychothérapie associée à l'expression des émotions et d'autres contenus de la psyché humaine à travers l'art afin de changer l'état et la structure de la perception du monde. Les bases de la méthode ont été posées dans les travaux de Prinzhorn, Z. Freud, K.G. Jung, qui a utilisé son propre dessin pour valider l'idée de symboles personnels et universels, et Naumburg. En Russie, les manifestations créatives de la maladie mentale ont été étudiées par P.I. Karpov. À l'avenir, les psychothérapeutes humanistes ont eu une grande influence sur le développement de l'art-thérapie..

Cette méthode est très courante dans les pays anglophones et implique le traitement des beaux-arts dans le but d'influencer l'état psycho-émotionnel du patient, principalement avec les arts visuels: dessin, graphisme, peinture, sculpture, design, petit plastique, sculpture, gravure, chasse, batik, tapisserie, mosaïque, fresque, vitrail, toutes sortes d'artisanat de la fourrure, du cuir, des tissus, de l'art vidéo, de l'installation, de la performance, de l'art informatique, etc..

L'art-thérapie est un concept complexe qui comprend de nombreuses formes et méthodes différentes, et il n'y a donc pas de classification généralement acceptée de celui-ci..

Il existe 4 domaines principaux de l'art-thérapie:

1. Art-thérapie passive. Analyse et interprétation par le patient d'œuvres d'art déjà existantes.

2. Art-thérapie active. Encourager les patients à créer de manière autonome, alors que l'acte créatif est considéré comme le principal facteur thérapeutique.

3. Utilisation simultanée des premier et deuxième principes.

4. Soulignant le rôle du psychothérapeute lui-même, sa relation avec le patient dans le processus d'enseignement de la créativité.

L'avantage de l'art-thérapie réside dans la capacité à évaluer plus profondément le comportement d'une personne, à se forger une opinion à quel stade de sa vie il se trouve. Les dessins et l'artisanat reflètent non seulement des pensées momentanées, mais aussi celles liées à l'avenir et au passé du patient, ainsi que des expériences supprimées et cachées. L'impact physique et physiologique de l'art-thérapie réside dans le fait que la créativité visuelle améliore la coordination, la récupération et une différenciation plus subtile des actes idéomoteurs. L'effet direct sur le corps de la couleur, des lignes, de la forme ne doit pas non plus être sous-estimé..

MÉCANISMES DE TRAITEMENT DE L'ART THÉRAPIE

Il existe différents points de vue sur le mécanisme de l'action thérapeutique de l'art-thérapie:

1. Créativité. Au premier plan se trouve la croyance en la base créatrice de l'homme, la mobilisation des forces créatrices latentes, ce qui en soi a un effet thérapeutique. C'est l'un des moyens de surmonter la peur qui survient en relation avec le conflit qui se forme chez une personne, dont le comportement est régi par le désir de réaliser la personnalité. Les personnes créatives sont plus aptes à concentrer leur énergie, leurs forces pour surmonter les obstacles et résoudre les conflits internes et externes. L'accent en thérapie est mis sur l'activité créative, sur la capacité de créer et d'encourager le patient à créer de manière autonome..

2. Sublimation. La sublimation artistique se produit lorsque les pulsions instinctives (sexuelles, agressives) et émotionnelles (dépression, mélancolie, dépression, peur, colère, insatisfaction) d'une personne sont remplacées par une représentation visuelle, artistique-figurative. Ainsi, le danger de manifestations externes de ces expériences dans des activités socialement indésirables est réduit. Les travaux d'art-thérapie contribuent à la percée du contenu des complexes dans la conscience et à l'expérience des émotions négatives qui l'accompagnent. Ceci est particulièrement important pour les clients qui ne peuvent pas s'exprimer; exprimer vos fantasmes dans la créativité est plus facile que d'en parler. Les fantasmes, représentés sur papier ou réalisés en argile, accélèrent et facilitent souvent la verbalisation des expériences. Dans le processus de travail, la protection qui existe lors du contact verbal et habituel est éliminée ou réduite.Par conséquent, à la suite de l'art-thérapie, le patient évalue de manière plus correcte et réaliste ses perturbations et ses sentiments du monde qui l'entoure. Le dessin, comme le rêve, supprime la barrière de la "censure de l'ego" qui rend difficile l'expression verbale d'éléments contradictoires inconscients.

3. L'aspect projectif dans ce cas, l'accent principal n'est pas sur le processus de création. Le leadership est l'orientation ciblée du psychothérapeute vers l'aspect projectif de la procédure et sa concentration sur l'information. La fonction de la thérapie projective est que la projection d'idées intérieures cristallise et renforce les souvenirs et les fantasmes sous une forme permanente. Au cours de l'art-thérapie projective, la démonstration de sentiments, d'attitudes, de conditions doit être stimulée afin qu'une personne connaisse, comprenne tous ces sentiments et les surmonte en elle-même. La spécificité du dessin projectif est que le médecin propose au patient une intrigue à caractère projectif puis discute les dessins et les interprète.

4. L'art-thérapie comme travail. Une activité ciblée et enrichissante est censée être un «processus de guérison» qui atténue les perturbations et unifie les réponses saines. Une importance particulière est attachée au caractère collectif des cours d'art-thérapie. On leur attribue un effet catalytique et communicatif qui contribue à améliorer la conscience de soi, à comprendre leur rôle dans la société, leur propre potentiel créatif et à surmonter les difficultés d'expression de soi..

L'art-thérapie peut être réalisée avec un patient, avec des conjoints, avec toute la famille, en groupe et en équipe.

Le cadre de la psychothérapie est un «ensemble» d'outils auxiliaires (et non la méthodologie et la méthodologie de la psychothérapie et du conseil lui-même) qui encadrent des processus spécifiques de psychothérapie.

Un spécialiste de l'art-thérapie doit fournir aux participants le matériel et les outils nécessaires à la création artistique: ensembles de peintures, crayons, crayons, pinceaux, pâte à modeler, ainsi que des morceaux de bois, des pierres, des bouts de matière, du papier. La salle de classe doit être bien éclairée et telle que les participants puissent se déplacer librement.

Les fonctions d'un art-thérapeute sont assez complexes et varient selon la situation. Il doit posséder certaines compétences de l'art artistique et décoratif appliqué, car lors de la conduite de l'art-thérapie, il faut non seulement raconter, mais aussi montrer les techniques de la créativité artistique. Le spécialiste nécessite des études indépendantes systématiques en création artistique, ce qui lui permet de mieux ressentir et comprendre de nombreux processus, grâce auxquels le potentiel psychothérapeutique de la méthode est largement réalisé..

Le spécialiste peut conseiller le patient, noter les pensées qui sont survenues en lui pendant le travail.

Premier pas. Informatif. À ce stade, les problèmes de nature sociale et communicative sont résolus:

- il est nécessaire de surmonter la résistance associée au "complexe d'incapacité" généralisé, l'embarras devant une occupation inhabituelle

- développement d'une attitude pour un traitement ultérieur, qui détermine l'efficacité de la thérapie

- le patient est familiarisé avec les bases des techniques des beaux-arts, une conversation sur le travail de différentes directions et styles, des visites de musées et d'expositions.

Seconde phase. Lorsque le patient surmonte la résistance, qui peut être déterminée en réduisant la formalité du travail, l'art-thérapeute peut commencer à résoudre directement les problèmes de traitement.

Aux premières étapes du travail, il est plus opportun d'être nommé par un art-thérapeute; à l'avenir, l'activité est fournie au client. Ils n'adhèrent pas à un ensemble de sujets strict et défini. Les sujets couvrent différents domaines de la vie du client et ne sont que des lignes directrices. La principale exigence pour les sujets est leur potentiel à provoquer de nouvelles discussions. Cependant, ils doivent prendre en compte la résistance naturelle des personnes qui ne peuvent pas dessiner ou sculpter des personnes, ainsi que les priorités..

Il est considéré comme important d'identifier le symbolisme individuel de chaque patient, qui peut exprimer ses aspirations à différents moments de la vie..

art-thérapie de crise de conflit

Dans le groupe de l'art-thérapie, les effets thérapeutiques sont étroitement liés aux effets du groupe psychothérapeutique. La taille du groupe est généralement de 8 à 10 personnes.

Il est conseillé de n'utiliser qu'un traitement au long cours (parfois plusieurs séances d'affilée). Une longue leçon permet au client de s'y plonger plus profondément, de se concentrer plus intensément sur le problème, de l'analyser en profondeur et de rechercher des éclaircissements. Avec une activité prolongée, la communication de groupe augmente également, un sentiment de cohésion et de solidarité de groupe se développe. La participation active à l'art-thérapie est un must pour tous les membres du groupe.

Le début du travail de groupe est nécessairement précédé d'une conversation spéciale, dans laquelle la signification de l'art-thérapie pour le fonctionnement du groupe est expliquée et le travail des participants des groupes précédents est démontré. En outre, dans les premières leçons, des jeux créatifs peuvent être organisés pour renouveler la familiarité avec les matériaux visuels, réduire les tensions. Peu à peu, le processus de l'art-thérapie cesse d'être un problème, la peur disparaît, les objections liées à la difficulté de représenter diminuent, et l'accent n'est pas mis sur l'œuvre elle-même, mais sur son auteur. Une discussion analytique commence, associée à la personnalité de l'auteur, les patients ont des hypothèses sur les sujets posés, des appréciations sérieuses et généralisantes, des émotions. La discussion des œuvres a lieu immédiatement après la fin du dessin, du modelage, de la fabrication artisanale. La discussion commence par la proposition de l'art-thérapeute de méditer, de ressentir le dessin, le produit, afin de comprendre ce que dit l'auteur. Un art-thérapeute peut rejoindre la discussion de manière générale, mais il est préférable de le faire, surtout au début, sous forme de questions aux interprètes, car les interprétations de l'art-thérapeute sont perçues par le reste du groupe avec l'attente de son «omniscience» et peuvent gêner et ralentir l'initiative du groupe. La tâche de l'art-thérapeute pendant la discussion est de stimuler la discussion et d'utiliser les informations qui se dégagent pendant la leçon non seulement des œuvres finies, mais aussi du comportement des membres du groupe..

INDICATIONS, CONTRE-INDICATIONS ET DIRECTIVES POUR L'ART THÉRAPIE

Indications pour l'art-thérapie

Assez large car ses applications peuvent aller de la préoccupation superficielle à l'analyse approfondie des expériences individuelles cachées. La méthode est appliquée à des patients d'âges différents dans les limites diagnostiques les plus larges.

L'art-thérapie peut être utilisée:

· Comme remède sédatif (sédatif) contre l'agitation psychomotrice et les tendances agressives;

Comme distraction et emploi

Faciliter le contact avec l'inadaptation sociale

Révéler des expériences cachées

En tant qu'agent activateur et adaptatif

Avec l'augmentation des troubles du sommeil

En tant que méthode psychoprophylactique pour réduire le stress et la frustration, retrouver un sentiment d'estime de soi, se libérer des doutes sur ses capacités.

Dans la thérapie des patients atteints de névroses

Avec des formes résistantes de psychopathie

· Pour ceux qui, en raison des caractéristiques physiques ou mentales de leur état, sont limités dans les contacts sociaux. Une expérience créative, de nouvelles compétences et capacités leur permettent de participer plus activement et de manière plus autonome à la vie de la société, d'élargir l'éventail de leurs choix sociaux et professionnels.

Conditions qui ne permettent pas au patient de s'asseoir au bureau pendant un certain temps

Lorsque le patient interfère avec les autres.

Patients présentant une agitation psychomotrice ou maniaque sévère, ce qui ne leur permet pas de se concentrer sur l'objet de l'action

Troubles de la conscience et troubles dépressifs sévères avec sevrage.

L'art-thérapie est combinée à d'autres formes de thérapie créative et de techniques psychothérapeutiques: en combinaison avec la musique, la poésie, la thérapie par le théâtre, avec la thérapie orientée vers le corps, avec un entraînement autogène et la méditation dirigée, avec des techniques de travail avec des rêves, des mythes et des contes de fées, ainsi qu'avec des transpersonnels. thérapie.

Travailler avec des matières plastiques

L'éventail des problèmes qui peuvent être résolus à l'aide des techniques d'art-thérapie est assez large: conflits intra et interpersonnels, états de crise, y compris crises existentielles et liées à l'âge, traumatismes, pertes, SSPT, troubles névrotiques et psychosomatiques, etc. Art-thérapie utilisé dans le conseil et la thérapie pour adultes, enfants et adolescents, individuellement et en groupe. En outre, l'une des tâches les plus importantes de l'art-thérapie est la restauration des connexions neurotiquement perturbées entre l'affect et l'intellect, le développement de l'intégrité de la personnalité, la découverte de significations personnelles par la créativité..

L'art-thérapie est un moyen d'adaptation sociale. L'art-thérapie est particulièrement importante pour les personnes handicapées qui, en raison des caractéristiques physiques ou mentales de leur état, sont souvent socialement inadaptées, limitées dans les contacts sociaux. L'expérience créative, la conscience de soi, le développement de nouvelles compétences et capacités permettent à ces personnes de participer plus activement et de manière plus autonome à la vie de la société, d'élargir l'éventail de leurs choix sociaux et professionnels. Le développement du potentiel créatif d'une personne contribue à sa capacité à prendre des décisions, à construire sa vie avec plus de succès

Sur le sujet: développements méthodologiques, présentations et notes

L'article raconte la formation de l'éducation préscolaire dans la ville d'Omutninsk.

Synopsis de la leçon thématique de la série "Histoire du développement du sport" pour les enfants d'âge préscolaire "Les premiers Jeux Olympiques" avec une présentation.

L'article décrit les principales étapes de l'élaboration des vues sur la gestion des systèmes éducatifs. La connaissance des spécificités de chaque étape permettra au manager d'organiser plus efficacement sa gestion.

Divertissement sportif Thème: Jeux Olympiques en Russie Objectif: fournir aux enfants une première compréhension de l'histoire des Jeux Olympiques.

Objectif. Formation d'une attitude de valeur envers une personne. Tâches. - clarifier des idées sur la séquence des étapes de la vie d'une personne; - promouvoir la manifestation du besoin d'obtenir des informations sur l'histoire..

En 2013, la communauté psychologique mondiale célèbre en secret le centenaire de la méthode de thérapie par le sable, puisqu'en 1913 Dora Calf et Margaret Lowenfeld ont décrit pour la première fois l'utilisation d'un bac à sable de.

Initier les enfants d'âge préscolaire à l'histoire des transports.

En directInternetLiveInternet

  • enregistrement
  • contribution

-Catégories

  • Cinéma, Stars de cinéma (384)
  • 100 merveilles du monde (33)
  • Emplacements anormaux (62)
  • Archéologie, fouilles, découvertes (477)
  • Architecture, château, forteresse, gué (1036)
  • Astrologie, signes, planètes (12)
  • Bioénergie, énergie des choses, arbres (25)
  • Vidéos (473)
  • La vie orientale, intéressante (50)
  • Heure, calendriers, mesure du temps (106)
  • Survie dans des conditions extrêmes (82)
  • Tricot, tissage. (39)
  • Hyperborée, Shambhala, Tibet (90)
  • Artisanat (435)
  • Agenda, décoration (380)
  • Cadres pour vers (91)
  • Maison, chalet, amélioration, conseils utiles (344)
  • Villes et pays antiques. Héritage de l'Unesco (65)
  • Civilisations anciennes (162)
  • Spiritualité, créativité, intuition, méditation (529)
  • Femme, beauté, mode (926)
  • ZhZL. La vie de personnes remarquables (205)
  • Peinture, (et différentes natures mortes) (1010)
  • Peinture1 (754)
  • Animaux (140)
  • Énigmes, hypothèses, ovnis (322)
  • Santé, alimentation, nettoyage (1070)
  • Santé, médecine (1221)
  • Intéressant!! (3865)
  • Histoire du monde, civilisation, (1410)
  • Histoire de la Russie à la Russie Slaves, paganisme (489)
  • Livres, écrivains (563)
  • Ordinateur (250)
  • Espace, Univers (494)
  • Beaux endroits du monde! (399)
  • Cuisine, pâtisserie, tartes, gâteaux (786)
  • Cuisine, viande, poisson, salades, etc. (809)
  • Culture, Culturologie, Morale (1018)
  • Amour, Famille (556)
  • Mysticisme, ésotérisme, chaman, divination, horoscope, tarot (309)
  • Mythes, légendes, crop circles, symboles, labyrinthe. (180)
  • Mer, habitants, secrets. (161)
  • Musique (1184)
  • Science, phénomènes, superpuissances de l'homme (933)
  • Parcs, jardins (150)
  • Pédagogie, éducation, éducation (557)
  • Pleykast, clipart (271)
  • Connaissance du monde et de vous-même (427)
  • Politique, économie (391)
  • Poésie, paroles, poésie (697)
  • Orthodoxie, Christianisme (155)
  • Proverbes, citations, aphorismes (359)
  • Psychologie. (1610)
  • gestalt (27)
  • Psychothérapie, pratique, exercice, psycho-gymnastique (488)
  • Oiseaux (59)
  • Voyage (382)
  • Religions du monde (73)
  • Sculpture, monument (162)
  • Sports (10)
  • Liens (80)
  • Catastrophes naturelles (19)
  • Sélection de poèmes. (158)
  • Pays du monde (486)
  • Secrets du siècle, énigmes, inconnus (1104)
  • Danse, ballet (214)
  • Tests (170)
  • Technologie, inventions, (619)
  • Entraînement d'imagination, puzzles, échecs (252)
  • Philosophie, sagesse (702)
  • Photo, nature, paysage (358)
  • Temples, cathédrales de la paix, monastères (259)
  • Artistes, biographie (41)
  • Fleurs, plantes, arbres (464)
  • Boire du thé. Café. Plats anciens, antiquités, (104)
  • Sentiments (423)
  • Phénomènes naturels, écologie (403)

-La musique

  • Tout (224)

-Recherche de journal

-Intérêts

  • Tout (14)

-copains

  • Tout (637)

-Lecteurs réguliers

  • Tout (801)

-Statistiques

L'histoire de l'art-thérapie!!

Vendredi 16 mars 2012 14:00 + dans le bloc de devis

Contenu
introduction
1. Histoire de l'émergence de l'art-thérapie
2. La théorie de l'art-thérapie
3. L'essence, les approches et les objectifs de l'art-thérapie
4. L'origami est une direction relativement nouvelle de l'art-thérapie
Conclusion
Bibliographie

introduction
L'art-thérapie est une direction en psychothérapie, psychocorrection et rééducation, basée sur les leçons des clients (patients) en arts visuels. L'art-thérapie peut être considérée comme l'une des ramifications de la psychothérapie artistique avec la musicothérapie, la thérapie par le théâtre et la thérapie par le mouvement de la danse..
Le terme «art-thérapie» a été utilisé pour la première fois dans les pays anglophones vers les années 40 du XXe siècle. Ils ont désigné des variantes de la pratique médicale et de réadaptation, différentes par leur forme et leur justification théorique. Certains ont été initiés par des artistes et ont été mis en œuvre principalement dans des studios organisés dans de grands hôpitaux. D'autres ont permis des éléments d'une interprétation psychanalytique des produits visuels des patients et se sont concentrés sur leur relation avec l'analyste..

De nos jours, l'art-thérapie est une application thérapeutique de la créativité visuelle du client, impliquant une interaction entre l'auteur de l'œuvre d'art, l'œuvre elle-même et le spécialiste. La création d'images visuelles est considérée comme un moyen important de communication interpersonnelle et comme une forme d'activité cognitive du client, lui permettant d'exprimer des expériences «ici et maintenant» précoces ou réelles qu'il lui est difficile d'exprimer avec des mots.
Malgré le lien étroit avec la pratique médicale, l'art-thérapie acquiert dans de nombreux cas une orientation essentiellement psychoprophylactique, socialisante et développementale. Au cours de son existence, l'art-thérapie a assimilé les acquis de la science et de la pratique psychologiques, les développements théoriques et les techniques de diverses directions de la psychothérapie, l'expérience et les stratégies des beaux-arts, les méthodes de pédagogie, les représentations individuelles de la théorie de la culture, la sociologie et d'autres sciences. Il continue à se développer activement à l'heure actuelle, maîtrisant de nouveaux domaines d'application pratique et s'enrichissant d'idées grâce à la combinaison avec d'autres disciplines scientifiques..

1. L'histoire de l'art-thérapie
L'art-thérapie est une forme privée de thérapie créative et est principalement associée aux arts dits visuels (peinture, graphisme, photographie, sculpture, ainsi que leurs diverses combinaisons avec d'autres formes d'activité créative). Dans la littérature nationale, la plus proche du concept occidental de l'art-thérapie est l'isothérapie. Outre l'art-thérapie, le groupe de divers types de thérapie créative comprend également la musicothérapie, la thérapie par l'art dramatique, la danse et la thérapie par le mouvement, etc. art et science, thérapie de collecte créative et autres formes d'activité créative ayant une signification psychothérapeutique et psychoprophylactique.

Lorsque les tendances défensives sont surmontées, les peintures sont capables d'évoquer une forte réponse émotionnelle, des sentiments de joie de découvrir et de stimuler l'imagination. L'argile, la pâte, le sable et d'autres matières plastiques ont un potentiel important pour exprimer des sentiments forts, y compris des sentiments de colère. Travailler avec eux suppose un plus grand degré d'implication physique et d'activité musculaire, ce qui le rend plus «énergivore», affectant les processus psychophysiologiques. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec eux, il peut souvent y avoir un effet positif sur les troubles psychosomatiques et les manifestations somatovégétatives des états névrotiques..
L'utilisation de techniques de collage aide souvent les patients à surmonter la timidité associée au manque de «talent artistique» et de compétences. De plus, l'utilisation d'objets et d'images prêts à l'emploi pour créer une nouvelle composition à partir d'eux donne aux patients un sentiment de sécurité, car ils n'identifient pas leurs expériences avec ces objets et images autant que, par exemple, lorsqu'ils peignent. Cela leur fournit le degré nécessaire de distance par rapport aux sentiments trop forts ou délicats et le degré de sécurité nécessaire pendant le travail visuel..

3. L'essence, les approches et les objectifs de l'art-thérapie
L'attrait de la méthode d'art-thérapie pour une personne moderne est que cette méthode utilise principalement des moyens non verbaux d'expression de soi et de communication. Dans le processus de créativité, l'hémisphère droit du cerveau est activement impliqué. La civilisation moderne utilise principalement le système de communication verbale et l'hémisphère «logique» gauche. Le développement normal et harmonieux d'une personne implique un développement équivalent des deux hémisphères et une interaction interhémisphérique normale. De plus, certains types d'activités humaines ne nécessitent que le travail du bon hémisphère - créativité, intuition, éducation culturelle, organisation familiale, éducation des enfants et, bien sûr, romantisme dans les relations amoureuses. L'art-thérapie fait appel aux ressources internes d'auto-guérison d'une personne, étroitement liées à son potentiel créatif. Une caractéristique distinctive d'une personne est la capacité et en même temps le besoin d'afficher son monde intérieur. Cette fonctionnalité vous permet de traiter activement les informations provenant de l'extérieur. En conséquence, divers mécanismes adaptatifs se développent dans la psyché de l'individu. Ils permettent à une personne de mieux s'adapter à la vie, d'avoir plus de succès dans un monde en constante évolution. Dans le processus d'interaction avec le monde, une personne cherche à se réaliser en tant que personne, à comprendre son rôle dans la vie, à laisser une «trace». Cette trace reste non seulement sous forme d'activité économique, mais aussi dans les produits de son activité mentale active. L'une des formes les plus frappantes de sa manifestation est l'art et la créativité. L'art et la créativité sont le résultat de processus de traitement de l'information lors de l'interaction avec le monde extérieur. De plus, la personnalité se développera harmonieusement si ces processus, en général, sont de nature constructive.

L'art-thérapie

1. L'histoire de l'art-thérapie

2. La théorie de l'art-thérapie

3. L'essence, les approches et les objectifs de l'art-thérapie

4. L'origami est une direction relativement nouvelle de l'art-thérapie

L'art-thérapie est une direction en psychothérapie, psychocorrection et rééducation, basée sur les leçons des clients (patients) en arts visuels. L'art-thérapie peut être considérée comme l'une des ramifications de la psychothérapie artistique avec la musicothérapie, la thérapie par le théâtre et la thérapie par le mouvement de la danse..

Le terme «art-thérapie» a été utilisé pour la première fois dans les pays anglophones vers les années 40 du XXe siècle. Ils ont désigné des variantes de la pratique médicale et de réadaptation, différentes par leur forme et leur justification théorique. Certains ont été initiés par des artistes et ont été mis en œuvre principalement dans des studios organisés dans de grands hôpitaux. D'autres ont permis des éléments d'une interprétation psychanalytique des produits visuels des patients et se sont concentrés sur leur relation avec l'analyste. De nos jours, l'art-thérapie est une application thérapeutique de la créativité visuelle du client, impliquant une interaction entre l'auteur de l'œuvre d'art, l'œuvre elle-même et le spécialiste. La création d'images visuelles est considérée comme un moyen important de communication interpersonnelle et comme une forme d'activité cognitive du client, lui permettant d'exprimer des expériences «ici et maintenant» précoces ou réelles qu'il lui est difficile d'exprimer avec des mots.

Malgré le lien étroit avec la pratique médicale, l'art-thérapie acquiert dans de nombreux cas une orientation essentiellement psychoprophylactique, socialisante et développementale. Au cours de son existence, l'art-thérapie a assimilé les acquis de la science et de la pratique psychologiques, les développements théoriques et les techniques de diverses directions de la psychothérapie, l'expérience et les stratégies des beaux-arts, les méthodes de pédagogie, les représentations individuelles de la théorie de la culture, la sociologie et d'autres sciences. Il continue à se développer activement à l'heure actuelle, maîtrisant de nouveaux domaines d'application pratique et s'enrichissant d'idées grâce à la combinaison avec d'autres disciplines scientifiques..

1. L'histoire de l'art-thérapie

L'art-thérapie est une forme privée de thérapie créative et est principalement associée aux arts dits visuels (peinture, graphisme, photographie, sculpture, ainsi que leurs diverses combinaisons avec d'autres formes d'activité créative). Dans la littérature nationale, la plus proche du concept occidental de l'art-thérapie est l'iso-thérapie. En plus de l'art-thérapie, le groupe de divers types de thérapie créative comprend également la musicothérapie, la thérapie par l'art dramatique, la danse et la thérapie par le mouvement, etc. Certains auteurs se réfèrent également à la thérapie par la créativité (ou thérapie de l'expression créative de soi) comme thérapie par la communication créative avec art et science, thérapie de collecte créative et autres formes d'activité créative ayant une signification psychothérapeutique et psychoprophylactique.

L'art-thérapie a des origines anciennes. En un sens, son prototype est constitué de divers types d'art sacré, souvent utilisés à des fins thérapeutiques et comprenant des composantes suggestives-magiques, didactiques, esthétiques et d'autres effets thérapeutiques. Ayant perdu les attributs du sacré à l'époque de la domination du paradigme scientifique newtonien-cartésien, la soi-disant thérapie par impression ou thérapie par l'emploi à travers diverses formes d'activité créatrice des patients était une forme plutôt populaire de psychothérapie clinique humaine avant même le milieu du siècle dernier. Cependant, plus tard, en raison de la différenciation des approches psychothérapeutiques, elle a été reléguée au second plan..

Le terme art-thérapie a été inventé en 1938 par Adrian Hill. Les pionniers de l'art-thérapie se sont appuyés sur l'idée de Freud que le «je» intérieur d'une personne se manifeste sous une forme visuelle chaque fois qu'il dessine et sculpte spontanément, ainsi que sur les pensées de Jung sur des symboles personnels et universels. La figure centrale du processus d'art-thérapie n'est pas le patient (comme une personne malade), mais une personne qui s'efforce de se développer et d'élargir la gamme de ses capacités.

Un regain d'intérêt pour la thérapie créative, en particulier pour l'art-thérapie, a été noté vers le milieu du XXe siècle, lorsqu'elle a commencé à être de plus en plus utilisée comme une forme de thérapie d'emploi, principalement dans les hôpitaux psychiatriques et généraux. À l'exception des cas individuels, elle était considérée comme un facteur de psychoprophylaxie secondaire et de psychothérapie, permettant de surmonter les conséquences de l'isolement social des patients. Dans le même temps, l'art-thérapie a été fortement influencée par les concepts biomédicaux. Les thérapeutes conduisant des travaux d'art-thérapie de ce type n'avaient généralement pas de formation académique sérieuse et étaient incapables de jouer un rôle actif dans le traitement des patients. Leur tâche principale était de fournir aux patients la possibilité de s'engager relativement librement dans les types d'activités visuelles les plus simples, au cours desquelles ils pourraient être distraits des expériences négatives associées à la maladie..

L'exception était les approches psychodynamiques présentées par les adeptes de Freud et, surtout, de Jung, qui utilisaient le matériau de l'activité visuelle de leurs clients pour analyser les différents contenus de l'inconscient qui s'y reflétaient. Jusqu'à récemment, dans notre pays, l'art-thérapie était principalement utilisée dans le travail avec des patients souffrant de troubles mentaux et était fortement influencée par la pensée clinique. La réorganisation du service psychiatrique occidental dans les années 50-60, associée à la fermeture de nombreuses cliniques psychiatriques et à l'expansion du réseau de services ambulatoires et semi-hospitaliers, a conduit les art-thérapeutes à travailler en contact plus étroit avec des psychothérapeutes, des travailleurs sociaux, des éducateurs et d'autres professionnels, et également avec les congrégations et les populations religieuses. Cela a eu une grande influence sur le développement de la théorie et de la pratique de l'art-thérapie, en l'enrichissant de nouvelles idées dans l'esprit de l'approche existentielle-humaniste, l'une des plus influentes en psychologie, psychothérapie et pédagogie de cette époque. L'art-thérapie a considérablement élargi la gamme de ses possibilités empiriques, en se combinant avec succès avec les attitudes caractéristiques de l'approche nommée vers le développement du potentiel humain, la réalisation de soi de la personnalité et l'intégration de divers aspects de l'activité mentale..

Au cours des deux ou trois dernières décennies, l'art-thérapie, ayant synthétisé les réalisations de la plupart des approches psychothérapeutiques, commence à prendre forme comme une méthode indépendante avec sa propre méthodologie et une variété d'instruments hautement différenciés. Bien que l'accumulation et la généralisation des données empiriques liées à l'art-thérapie soit quelque peu en avance sur le développement de sa théorie, l'application de certains concepts théoriques a contribué à l'émergence de l'art-thérapie au niveau d'une méthode psychothérapeutique indépendante. Parmi ces concepts théoriques des temps récents, les plus significatifs sont notamment les suivants:

- psychologie de l'activité ludique, concept de développement ontogénétique de différents types d'activité ludique;

- psychologie des états altérés de conscience, qui interprète l'activité art-thérapeutique dans un état d'inspiration créatrice comme un mécanisme adaptatif progressif, l'un des nombreux composants d'une réaction intégrale du corps, visant à atteindre l'équilibre dynamique;

- représentations modernes de la théorie générale des systèmes concernant l'activité mentale, en particulier le concept des réponses multiples de la psyché aux états de stress, de maladie et de crise spirituelle. Selon ces idées, les forces de guérison inhérentes à chaque organisme vivant et à toute psyché peuvent agir dans deux directions. Après une violation, le corps et la psyché peuvent revenir à leur état antérieur en raison de divers processus d'autoconservation. D'un autre côté, le corps et la psyché peuvent embrasser le processus d'auto-transformation, y compris les étapes de crise et de transition et conduisant à un état d'équilibre complètement différent. Dans le même temps, l'activité créative est considérée comme un facteur important dans le développement de réactions adaptatives de ce type;

- méthodologie transpersonnelle, considérant l'art-thérapie comme une méthode universelle qui contribue à l'intégration de l'expérience biographique, périnatale et transpersonnelle, ainsi qu'à l'équilibre des modes dits chylo- et holotropes de l'activité mentale.

2 théorie de l'art-thérapie

Dès le début de son apparition, la psychanalyse s'est tournée vers l'analyse des beaux-arts. Le fait est que l'activité picturale spontanée est capable d'exprimer le contenu inconscient de la vie mentale. Les beaux-arts sont un type particulier de sublimation qui se produit lorsqu'une impulsion instinctive est remplacée par une représentation artistique-figurative. Selon Freud, la créativité visuelle a beaucoup en commun avec les fantasmes et les rêves, car, comme eux, elle joue un rôle compensateur et soulage le stress mental qui survient lors de la frustration (l'impossibilité de satisfaire les besoins instinctifs). C'est une forme de compromis de leur satisfaction, qui se fait non pas directement, mais sous une forme indirecte..

Quels sont les motifs de la créativité? Une personne déprimée recrée dans la créativité ce qui semble détruit, une personne schizoïde cherche un sens caché dans les objets, et non dans les relations avec les gens, une personne obsessionnelle se défend dans la créativité des obsessions.

Les «jeux symboliques» sont un élément indispensable de tout beaux-arts, car le langage des beaux-arts est profondément symbolique et la couleur, la forme, la ligne, le volume et ses autres éléments figuratifs ont une signification profonde et multiforme, même si elle peut souvent ne pas être réalisée. L'art-thérapie fait appel à la fonction symbolique des beaux-arts, puisqu'elle est l'un des facteurs du processus psychothérapeutique, aidant le patient à comprendre et à intégrer la matière de l'inconscient, et l'art-thérapeute - à juger de la dynamique de ce processus et des changements qui s'opèrent dans la psyché du patient..

Les "jeux sociaux" ou "jeux avec règles" sont les plus importants dans la mise en œuvre de formes de groupe de travail d'art-thérapie, qui impliquent l'utilisation de certaines normes de comportement de groupe, y compris dans le processus d'activité visuelle conjointe des membres du groupe..

Pour les travaux d'art-thérapie, il est nécessaire de disposer d'un large choix de divers matériaux visuels. En plus des peintures, des crayons, des crayons de cire ou des pastels, des magazines, du papier de couleur, du papier d'aluminium, des textiles, de l'argile, de la pâte à modeler, de la pâte spéciale - pour le modelage, du sable avec des figurines miniatures - pour "jouer avec le bac à sable", le bois et d'autres matériaux sont souvent utilisés. Le papier à dessin doit être de différentes tailles et nuances. Il est également nécessaire d'avoir des pinceaux de différentes tailles, des éponges pour peindre sur de grandes surfaces, des ciseaux, des fils, différents types d'adhésifs, du ruban adhésif, etc. La qualité des matériaux doit être aussi élevée que possible, sinon cela peut réduire la valeur du travail lui-même et ses résultats aux yeux des patients.

Il faut garder à l'esprit que le choix de tel ou tel matériau peut être associé aux caractéristiques de l'état et de la personnalité du patient, ainsi qu'à la dynamique du processus d'art-thérapie. Le patient doit avoir la possibilité de choisir l'un ou l'autre matériau et moyen de travail pictural. En règle générale, au début du travail, les patients préfèrent utiliser des crayons, des crayons de cire ou des feutres. Ces outils leur permettent d'avoir une bonne maîtrise du processus de dessin, qui répond au besoin des patients d'éviter la confrontation avec leurs sentiments dans les premières étapes du travail. Le choix de ces fonds peut être lié au besoin de protection psychologique des patients. Aux étapes suivantes du processus d'art-thérapie, les patients maîtrisent progressivement d'autres matériaux, y compris les peintures, qui leur offrent de grandes opportunités d'exprimer une variété d'expériences et de travailler avec leurs propres sentiments. De plus, les peintures, mélangeant et créant diverses nuances, rendent le processus visuel moins prévisible, associé à la manifestation de nuances subtiles des états émotionnels du patient et de divers aspects de son expérience. Lorsque les tendances défensives sont surmontées, les peintures sont capables d'évoquer une forte réponse émotionnelle, des sentiments de joie de découvrir et de stimuler l'imagination. L'argile, la pâte, le sable et d'autres matières plastiques ont un potentiel important pour exprimer des sentiments forts, y compris des sentiments de colère. Travailler avec eux suppose un plus grand degré d'implication physique et d'activité musculaire, ce qui le rend plus «énergivore», affectant les processus psychophysiologiques. Par conséquent, lorsque vous travaillez avec eux, il peut souvent y avoir un effet positif sur les troubles psychosomatiques et les manifestations somatovégétatives des états névrotiques..

L'utilisation de techniques de collage aide souvent les patients à surmonter la timidité associée au manque de «talent artistique» et de compétences. De plus, l'utilisation d'objets et d'images prêts à l'emploi pour créer une nouvelle composition à partir d'eux donne aux patients un sentiment de sécurité, car ils n'identifient pas leurs expériences avec ces objets et images autant que, par exemple, lorsqu'ils peignent. Cela leur fournit le degré nécessaire de distance par rapport aux sentiments trop forts ou délicats et le degré de sécurité nécessaire pendant le travail visuel..

3. L'essence, les approches et les objectifs de l'art-thérapie

L'attrait de la méthode d'art-thérapie pour une personne moderne est que cette méthode utilise principalement des moyens non verbaux d'expression de soi et de communication. Dans le processus de créativité, l'hémisphère droit du cerveau est activement impliqué. La civilisation moderne utilise principalement le système de communication verbale et l'hémisphère «logique» gauche. Le développement normal et harmonieux d'une personne implique un développement équivalent des deux hémisphères et une interaction interhémisphérique normale. De plus, certains types d'activités humaines ne nécessitent que le travail du bon hémisphère - créativité, intuition, éducation culturelle, organisation familiale, éducation des enfants et, bien sûr, romantisme dans les relations amoureuses. L'art-thérapie fait appel aux ressources internes d'auto-guérison d'une personne, étroitement liées à son potentiel créatif. Une caractéristique distinctive d'une personne est la capacité et en même temps le besoin d'afficher son monde intérieur. Cette fonctionnalité vous permet de traiter activement les informations provenant de l'extérieur. En conséquence, divers mécanismes adaptatifs se développent dans la psyché de l'individu. Ils permettent à une personne de mieux s'adapter à la vie, d'avoir plus de succès dans un monde en constante évolution. Dans le processus d'interaction avec le monde, une personne cherche à se réaliser en tant que personne, à comprendre son rôle dans la vie, à laisser une «trace». Cette trace reste non seulement sous forme d'activité économique, mais aussi dans les produits de son activité mentale active. L'une des formes les plus frappantes de sa manifestation est l'art et la créativité. L'art et la créativité sont le résultat de processus de traitement de l'information lors de l'interaction avec le monde extérieur. De plus, la personnalité se développera harmonieusement si ces processus, en général, sont de nature constructive.

Le plus souvent, la méthode de l'art-thérapie est utilisée pour la réadaptation des personnes handicapées et le travail avec les enfants. Les enfants ayant des troubles du développement ont des difficultés à percevoir correctement le monde. Une telle personne a une idée troublée d'une image holistique du monde. Un enfant peut percevoir le monde comme un ensemble d'éléments dispersés et chaotiques. En conséquence, il ne peut pas trouver sa place dans la vie, être un membre à part entière de la société. En conséquence, la nature de l'interaction avec l'environnement devient généralement destructrice. Cette situation peut être influencée de différentes manières. Le plus naturel est la création de conditions pour le développement humain, son «alignement» avec l'aide d'éléments naturels, ainsi que l'harmonisation des activités incluses dans la vie humaine - prendre soin des animaux, décorer sa maison, faire de l'artisanat et de la créativité. L'homme fait également partie de la nature et une interaction spécialement organisée avec les éléments du système naturel devrait évidemment avoir un résultat positif. Dans les œuvres créatives, en règle générale, la nature et les façons d'interagir avec elle sont reflétées. L'art-thérapie invite l'enfant à exprimer ses émotions et ses sentiments à travers la sculpture, le dessin, la construction à partir de matériaux naturels. En faisant l'expérience des images, une personne acquiert sa plénitude, son originalité et son individualité. Vous pouvez également appliquer d'autres formes d'art - improvisation corporelle, représentations théâtrales, création littéraire. Ainsi, les objectifs sont atteints:

- expression des émotions et des sentiments associés à l'expérience de leurs problèmes, soi-même;

- recherche active de nouvelles formes d'interaction avec le monde;

- confirmation de leur individualité, originalité et signification;

- et, en conséquence des trois précédents, une augmentation de l'adaptabilité dans un monde en constante évolution (flexibilité).

L'art-thérapeute poursuit ces objectifs lorsqu'il travaille avec des adultes et des enfants. L'enfant est toujours incapable d'exprimer avec précision ce qui l'inquiète. Il peut exprimer ses craintes avec des phrases simples, par exemple: «J'ai peur que dans le noir quelqu'un vienne me voler». Lorsque vous demandez à un enfant de qui il s'agit, il se peut qu'il ne réponde pas, mais essaie de dessiner ou de donner un sens figuré à sa peur (quelqu'un qui marche dans le noir, ça peut être Baba Yaga). L'art-thérapie est la méthode de travail la plus douce, traitant des problèmes difficiles. L'enfant peut ne pas parler ou ne pas reconnaître ses problèmes comme les siens, mais en même temps sculpter, bouger et s'exprimer à travers des mouvements corporels. Les cours d'art-thérapie peuvent également soulager le stress mental..

De nombreux handicaps mentaux et certains handicaps physiques rendent l'enfant passif. Le cercle de ses intérêts se rétrécit. Le besoin d'interaction active avec le monde diminue. En conséquence, la capacité d'adaptation est également réduite. Il se replie sur lui-même. Il pense qu'il ne pourra pas trouver une issue à cette situation. L'art-thérapie rompt ce cercle vicieux. Lorsqu'un enfant est créatif, il invente de nouvelles et nouvelles façons d'exprimer ses émotions. Et des façons inconsciemment nouvelles et nouvelles de communiquer avec le monde. Ceux. les capacités perdues sont restaurées.

En art, il est très important que l'enfant réussisse dans cette entreprise. S'il voit qu'il réussit à exprimer et à afficher ses émotions, à créer des métiers uniques, des dessins, le succès dans la communication lui vient et l'interaction avec le monde devient plus constructive. Le succès de la créativité dans sa psyché est inconsciemment transféré à la vie ordinaire..

Une personne remarque que de beaux produits peuvent être créés à partir de déchets (brindilles, feuilles, bouts de papier, sable, argile, pierres). Vous pouvez également résoudre un problème psychologique complexe - regardez-le différemment, pas comme vous le faisiez auparavant. La psyché humaine devient flexible. Cette propriété vous permet d'être plus réactif. C'est le but de la réhabilitation. L'art-thérapie vous permet de rendre ce processus joyeux, intéressant, réussi, individuel pour tous.

Par la suite, les enfants et les adultes en art-thérapie peuvent acquérir un passe-temps, apprendre un nouveau type d'art appliqué. Un nouveau passe-temps vous permet de faire plus attention à vous-même. Cela rend la relation parent-enfant plus harmonieuse..

L'art-thérapie utilise des formes de travail individuelles et collectives. Travailler en groupe est particulièrement frappant. Par exemple, la création d'une œuvre individuelle en groupe est proposée, ainsi que la création d'une œuvre commune. Chaque participant apporte sa contribution à ce travail. Les patients emportent chez eux de nombreuses œuvres en papier, des compositions à partir de matériaux naturels et d'autres objets, les montrent à leurs parents et amis, s'efforcent de leur apprendre ce qu'ils ont appris..

Étonnamment, mais l'art-thérapie scientifique moderne, avec toute la diversité de ses liens avec les phénomènes culturels, est la plus proche de l'art préhistorique primitif, «primitif». Elle, comme l'art-thérapie, est basée sur l'expression spontanée de soi et ignore dans une certaine mesure les critères esthétiques pour évaluer ses résultats et le professionnalisme de l'auteur. Pour les deux, le processus créatif est plus important que le résultat..

Les formes d'art archaïques ont survécu le plus longtemps dans l'art populaire. Sa naïveté inhérente et son caractère efficace direct, ainsi que sa dépendance au langage symbolique de l'inconscient collectif pendant l'existence d'un art académique «élevé» pour de nombreuses personnes étaient une source de santé mentale. La primitivité des motifs, le rythme de l'ornement apaise. L'ornement le plus simple - une séquence de croix pendant la broderie ou sur la vaisselle ou la sculpture sur une figurine - est une sorte de méditation qui conduit à un état de paix, de contentement.

De nombreux dessins et produits «primitifs» ressemblent à des créations d'enfants dans leur apparence, ce qui est également associé à des expériences spéciales, plutôt positives pour une personne créative..

Il existe deux approches principales de l'art-thérapie:

1. L'art a un effet de guérison en soi, la créativité artistique permet d'exprimer et de revivre les conflits internes, c'est un moyen d'enrichir l'expérience subjective, l'art-thérapie est vue comme un moyen de développement personnel et son potentiel créatif, le mécanisme principal est la sublimation et la transformation. L'animateur encourage les membres du groupe à faire confiance à leurs propres perceptions et à explorer leurs créations à la fois par eux-mêmes et avec l'aide du reste du groupe..

2. En premier lieu - les objectifs thérapeutiques, les objectifs créatifs sont secondaires, l'art-thérapie en complément d'autres méthodes thérapeutiques, exprimant le contenu de son propre monde intérieur sous une forme visuelle, une personne se dirige progressivement vers sa conscience, le mécanisme principal est le transfert. Le chef de groupe encourage la libre association des membres du groupe et leurs tentatives de découvrir indépendamment le sens de leur propre travail. Certains des exercices impliquent un travail en groupe, comme la création de peintures murales de groupe et la création d'une image globale du groupe..

Les principaux objectifs de l'art-thérapie sont l'expression de soi, l'expansion de l'expérience personnelle, la connaissance de soi, l'intégration interne de la personnalité (ses divers aspects et composants) et l'intégration à la réalité externe (sociale, ethnique, culturelle). En art-thérapie, le dessin et la sculpture spontanés sont une forme d'activité imaginative et non une expression de talent artistique. Les beaux-arts sont un pont entre le monde du fantastique et de la réalité. Il comprend des éléments des deux, vous permettant de créer une sorte de synthèse que ni un enfant ni un adulte ne peuvent créer sans l'aide de moyens artistiques..

Un concept important de l'art-thérapie est la sublimation - l'expression d'instincts et de pulsions inconscients (parfois destructeurs) en les transformant en œuvres d'art; l'art peut à la fois «diriger dans une autre direction» et aussi exprimer des sentiments de colère, de douleur, d'anxiété, de peur.

Les avantages de la méthode d'art-thérapie sont qu'elle:

1) donne l'occasion d'exprimer des sentiments agressifs d'une manière socialement acceptable. Le dessin, la peinture avec de la peinture ou la sculpture sont des moyens sûrs de décharger les tensions;

2) accélère les progrès de la thérapie. Les conflits subconscients et les expériences intérieures sont plus facilement exprimés à l'aide d'images visuelles que dans la conversation pendant la psychothérapie verbale. Les formes de communication non verbales sont plus susceptibles d'éviter une censure délibérée;

3) fournit une base pour les interprétations et les travaux diagnostiques au cours de la thérapie. En raison de sa réalité, les produits créatifs ne peuvent être niés par le patient. Le contenu et le style de l'œuvre d'art fournissent au thérapeute une mine d'informations, en outre, l'auteur lui-même peut contribuer à l'interprétation de ses propres créations;

4) permet de travailler avec des pensées et des sentiments qui semblent insurmontables (perte, mort, traumatisme et violence subis, peurs, conflits internes, souvenirs d'enfance, rêves). Parfois, le médium non verbal est le seul outil pour révéler et clarifier des sentiments et des croyances intenses;

5) contribue à renforcer la relation thérapeutique. Les éléments de coïncidence dans la création artistique des membres du groupe peuvent accélérer le développement de l'empathie et des sentiments positifs;

6) favorise un sentiment de contrôle interne et d'ordre;

7) développe et renforce l'attention aux sentiments;

8) améliore le sentiment de sa propre valeur personnelle, augmente la compétence artistique. Un sous-produit de l'art-thérapie est la satisfaction qui résulte de la découverte et du développement de compétences cachées..

Facteurs d'influence psychothérapeutique dans l'art-thérapie (ce qui a un effet curatif):

1) le facteur d'expression artistique - l'incarnation des sentiments, des besoins et des pensées du client dans son travail, l'expérience de l'interaction avec divers matériaux artistiques et l'image artistique;

2) le facteur des relations psychothérapeutiques - la dynamique de la relation entre le groupe client-thérapeute (transfert et contre-transfert), les projections, l'influence de l'expérience personnelle;

3) le facteur des interprétations et de la rétroaction verbale - transformation, transfert de matériel (processus et résultat de la créativité) du niveau émotionnel au niveau de la compréhension, la formation des significations.

Le chef de groupe d'art-thérapie fournit au groupe le matériel nécessaire et est suffisamment flexible pour stimuler la créativité artistique.La salle doit offrir un espace pour le mouvement et le jeu bruyant. Le rôle du leader est de favoriser la créativité. Les participants sont invités à s'abandonner pleinement à leurs sentiments et à ne pas s'inquiéter de l'art de leurs créations.

Il y a deux parties principales dans la structure des cours d'art-thérapie:

- l'un est non verbal, créatif, non structuré. Le principal moyen d'expression de soi est l'activité visuelle (dessin, peinture). Divers mécanismes d'expression de soi non verbale et de communication visuelle sont utilisés (70% de la séance).

- l'autre partie est verbale, perceptive et formellement plus structurée. Cela implique une discussion verbale, ainsi que l'interprétation des objets dessinés et des associations qui ont surgi. Des mécanismes d'expression de soi non verbale et de communication visuelle sont utilisés (30% de la séance).

Domaines d'analyse, ce qui compte dans l'analyse de la créativité:

- comment une personne s'exprime;

- ce qu'il exprime;

- comment cela affecte une personne ou un groupe.

Dans le contexte de l'art-thérapie, l'activité artistique peut être qualifiée de spontanée, par opposition à des activités planifiées et soigneusement organisées pour enseigner les arts ou l'artisanat à différents groupes de personnes. Les chercheurs en art-thérapie conviennent que la capacité artistique ou la formation spéciale du patient n'est pas nécessaire pour utiliser la créativité artistique comme outil thérapeutique. Pour l'art-thérapie, le processus lui-même et les caractéristiques que le produit final de la créativité aide à révéler dans la vie mentale du créateur sont importants. L'animateur encourage les membres du groupe à exprimer spontanément leurs sentiments intérieurs et à ne pas s'inquiéter de la valeur artistique de leur travail..

Carl Jung croyait que l'imagination et la créativité sont les forces motrices de l'existence humaine. Il a utilisé le terme «imagination active» pour désigner un tel processus créatif lorsqu'une personne observe simplement le développement de son fantasme et n'essaie pas de l'influencer. Un exemple d'utilisation spontanée de la fantaisie en art-thérapie est un exercice de griffonnage. Le participant, sans aucun plan, trace une ligne ondulée pendant une période prolongée, sans soulever le stylo ou le pinceau du papier. Le but de cet exercice est de permettre au participant d'exprimer spontanément ses émotions. Au fur et à mesure que l'exercice progresse, les composants subconscients de la psyché du participant apparaissent. Ensuite, le participant regarde le dessin pendant un certain temps et essaie de comprendre si les images visuelles qui ont surgi peuvent aider à réaliser des situations, des objets ou des personnages dans son subconscient. Les techniques d'art-thérapie telles que l'exercice de gribouillage sont similaires aux exercices «d'imagination active» de Jung, dans lesquels les patients doivent continuer leurs rêves interrompus dans la fantaisie..

Les domaines d'application du grattage artistique comprennent:

1) art-thérapie individuelle, de groupe et familiale;

2) les centres d'art-thérapie dans les cliniques psychiatriques, le conseil, les centres psychothérapeutiques, sociaux et les centres médicaux spécialisés;

3) dans les écoles d'enseignement général, les jardins d'enfants, dans les écoles spécialisées, dans les pensions, dans les centres de créativité des enfants - travailler avec des enfants ayant des troubles d'apprentissage, des retards de développement, des problèmes émotionnels ou vivant dans des conditions sociales difficiles, avec des les enfants négligés, avec des enfants présentant des troubles du comportement, des troubles de la personnalité ou des accentuations de caractère, avec des enfants surdoués, avec des enfants s'intéressant à la création artistique;

4) avec les personnes âgées (dans des maisons de retraite médicalisées, dans des centres spécialisés);

5) avec des personnes souffrant de divers types de toxicomanie (drogue, alcool, etc.),

6) dans les établissements médicaux à des fins somatiques et psychiatriques générales.

4. L'origami est une direction relativement nouvelle de l'art-thérapie

Parmi les moyens modernes et les tendances de l'art-thérapie, une direction prometteuse relativement nouvelle - l'origami.

L'art traditionnel japonais de l'origami - la conception de diverses figures en papier en pliant un carré sans couper ni coller - est de plus en plus intégré dans la culture et la science mondiales, devenant le sujet de recherche de spécialistes dans des secteurs tels que l'ingénierie, l'architecture, les mathématiques, la conception technique, la pédagogie, la psychologie pratique et l'art. thérapie. De nos jours, l'origami en tant que méthode d'art-thérapie est utilisé avec succès dans la pratique médicale et de réadaptation par des médecins de diverses spécialisations. Les documents de la première conférence internationale "L'origami en pédagogie et art-thérapie" soulignent l'impact positif des cours d'origami sur le travail avec des personnes souffrant de troubles de l'audition, de la vue, du système musculo-squelettique, des patients de dispensaires neuropsychiatriques, des hôpitaux psychiatriques, des patients sourds et muets, des patients atteints de cancer, ainsi que de la réadaptation sociale des toxicomanes. alcooliques et prisonniers. De nombreuses études montrent que les cours d'origami améliorent la qualité de vie des patients, réduisent le niveau d'anxiété, aident à oublier la douleur et le chagrin, augmentent l'estime de soi, favorisent l'établissement de relations amicales, l'entraide au sein de l'équipe et aident à établir le contact entre le médecin et le patient. Ce n'est donc pas un hasard si un nouveau terme est apparu dans la pratique de l'art-thérapie - «style de vie origami».

Tout en faisant de l'origami, le patient devient un participant à une action passionnante - la transformation d'un carré de papier en une figurine originale - une fleur, une boîte, un papillon, un dinosaure. Ce processus ressemble à un tour, une petite performance, qui apporte toujours une joyeuse surprise. En pliant séquentiellement du papier le long de lignes géométriques, nous obtenons un modèle qui frappe par sa beauté et change l'état émotionnel du patient pour le mieux. Il y a un désir de montrer à quelqu'un ce miracle, d'ajouter autre chose. Le sentiment d'isolement disparaît, la communication s'établit, y compris entre le médecin et le patient, ce qui est particulièrement important si le patient est un enfant. Il y a des moments où les enfants, dans un état de peur, d'anxiété, refusent de prendre de la nourriture ou des médicaments. Puis une poupée vient à la rescousse entre les mains d'un art-thérapeute et l'impossible devient possible. Origami sert de la même "baguette magique". Mais tous les hôpitaux ne disposent pas d'un spécialiste de la thérapie par la marionnette, alors que le pliage à l'aide de la technique de l'origami est accessible à presque tout le monde et le papier est toujours à portée de main. Il existe des exemples d'utilisation réussie de l'origami, même dans les cas d'autisme. On sait que le fils de Nicolas II, Alexei était un enfant maladif et renfermé avec des symptômes d'autisme. Un enseignant d'Angleterre, avec l'aide de cours d'origami, a non seulement réussi à faire parler le garçon, mais a également accru son intérêt pour la langue anglaise. Voici un autre exemple avec un adulte: un thérapeute tente d'attirer l'attention du patient en feuilletant devant lui un magazine illustré coloré. Le patient est indifférent. Ensuite, le médecin sort une page du magazine, en plie une figurine en origami et le patient commence à s'intéresser à ce qu'il a vu - le contact est établi. L'effet est amélioré en utilisant des figurines en origami mobiles telles qu'une grenouille sauteuse, un corbeau qui coassait, une grue battant des ailes, etc. Avec eux, en milieu hospitalier, vous pouvez organiser des jeux-concours pour les enfants. Et pour ceux qui sont limités en mouvement, théâtre de marionnettes à doigt et contes de fées origami, divers puzzles en papier seront disponibles et égayeront et apporteront de nouvelles couleurs vives dans la réalité grise de la vie hospitalière du patient. Des médecins du monde entier, où l'origami est utilisé depuis plus de 20 ans, affirment que ces exercices améliorent considérablement l'état émotionnel des patients, soulagent la dépression, augmentent la confiance en soi, favorisent l'établissement de contacts amicaux, ce qui améliore généralement l'état psychologique des patients et rend le traitement plus efficace.... La particularité de l'influence art-thérapeutique de l'origami réside également dans le fait qu'une personne, même dans des conditions d'isolement complet, a la possibilité de dialoguer avec elle-même, avec son intellect. C'est très amusant..

Les raisons du succès des cours d'origami en thérapie ATR et de l'organisation des loisirs des patients dans les hôpitaux et centres de rééducation sont multiples:

- tout d'abord, c'est le journal lui-même avec son statut habituel et non agressif. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec du papier: froisser, déchirer, dessiner dessus, et le papier origami joue un nouveau rôle inhabituel - de nombreux modèles intéressants peuvent en être pliés. La motivation apparaît, le désir d'apprendre cela;

- il est très facile de maîtriser la technique de l'origami, à tout âge, aussi bien pour les enfants que pour les adultes (dans un hôpital, les enseignants peuvent être des psychologues, des parents et du personnel médical);

-le résultat est obtenu rapidement;

- il y a un résultat positif prédit - si vous pliez la figure avec soin et précision, elle deviendra certainement belle, et le gage de cela est la nature même de cette technique de conception, où la précision, la symétrie et l'harmonie des lignes géométriques règnent;

-il y a une opportunité de mener le processus », c'est-à-dire d'apporter des modifications à la figure à volonté, d'inventer nombre de nos propres modèles;

- la barrière entre le médecin et le patient est supprimée, une atmosphère de confiance s'installe;

- dans les cours d'origami, le contact non verbal est effectué dans la communication, ce qui dans certains cas est le seul possible;

- l'origami combine les techniques et les formes de travail d'autres directions thérapeutiques de l'art: thérapie par les contes de fées (contes d'origami), thérapie par le jeu (jeux avec des personnages en mouvement), thérapie par le théâtre et la marionnette (mise en scène de scènes avec des poupées en origami, des masques, etc.), thérapie avec la musique, le chant choral et l'eurythmie avec leur harmonie inhérente et le rythme des mouvements (qui se produit également lors du pliage dans la technique de l'origami et donne un effet thérapeutique), la thérapie par la couleur (avec du papier multicolore)

- la méthode de répétition et le rythme de pliage de l'origami modulaire (étoiles, ornements, modèles "3-D") équilibrent l'état mental d'une personne;

- la forme même de certaines figures (kusudam, polyèdres, structures à ossature) a un effet harmonisant et cicatrisant positif.

Il est intéressant de noter que l'une des plus anciennes figures d'origami - kusudama - des boules de papier de six modules ou plus, n'a pas perdu son objectif traditionnel à notre époque - apporter la santé aux gens. On pense qu'une telle balle, si elle est suspendue au-dessus du lit du patient, favorisera la récupération. De telles idées appartiennent au domaine de la géométrie sacrée et le terme lui-même est utilisé par les archéologues, les anthropologues, les philosophes et les scientifiques de la culture. Il est utilisé pour décrire le système d'archétypes religieux, philosophiques et spirituels qui ont été observés tout au long de l'histoire de l'humanité et sont en quelque sorte liés aux vues géométriques concernant la structure de l'univers et de l'homme. Selon ces idées, une personne, à l'aide de certains objets géométriques (polyèdres réguliers, par exemple), entre en contact avec le monde énergétique, l'énergie terrestre et cosmique, ce qui donne de la force pour son développement physique et spirituel. C'est peut-être le secret de l'attrait et du potentiel de santé de l'origami. La géométrie y règne. La recherche moderne montre que les polyèdres réguliers (solides platoniques) peuvent protéger contre les radiations technogéniques, activer l'autorégulation du corps et restaurer les échanges d'énergie humaine. À l'intérieur sous forme de pyramides, les processus de guérison et de récupération sont plus rapides. La forme convexe sans bords vous permet de stocker de l'énergie et de la transférer au propriétaire. La forme ovale a un effet positif sur la psyché et le comportement. La forme ronde condense l'énergie de la meilleure façon et sert à améliorer la santé.

Il existe une autre figurine en origami qui sera toujours associée à l'espoir de guérison. Il s'agit d'une grue japonaise, "tsuru" - un oiseau au long cou - symbole de longévité et de vie heureuse. Selon la légende japonaise, si vous ajoutez un millier de ces grues, votre souhait deviendra réalité. Dix ans après les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki, la jeune fille japonaise Sadako est tombée malade de la leucémie - elle a commencé à plier mille grues en papier pour survivre. Quand elle a réalisé qu'elle ne récupérerait pas, elle a commencé à plier les grues en origami et à prier pour la paix dans le monde. Sadako n'a pas réussi à déposer un millier de grues, mais maintenant des milliers de grues en papier volent vers le complexe commémoratif d'Hiroshima en mémoire d'elle comme symboles d'espoir..

La pratique de l'utilisation de l'origami dans l'art-thérapie a un effet positif durable, comme en témoigne l'expérience des médecins du monde entier depuis près de deux décennies. Il existe des exemples d'utilisation réussie de l'origami en Russie (Institut de Moscou d'oncologie et d'hématologie pédiatriques). L'utilisation de contes de fées en origami, de personnages en mouvement et de travaux collectifs pour plier le kusudam est la forme la plus productive pour organiser les loisirs des enfants malades. Les cours d'origami peuvent détourner leur attention de la maladie et soulager un état mental difficile..

L'origami a les propriétés psychothérapeutiques suivantes:

-augmenter l'activité de l'hémisphère droit du cerveau et équilibrer le travail des deux hémisphères;

- augmenter le niveau d'intelligence en général;

- activer la pensée créative;

- augmenter et stabiliser l'état psycho-émotionnel à un niveau élevé;

- réduire l'anxiété et vous aider à vous adapter plus facilement aux situations difficiles;

- améliorer l'activité motrice des mains, développer la motricité des doigts;

- améliorer la mémoire et les yeux.

Ces observations sont tout aussi valables tant pour travailler avec des enfants en bonne santé qu'en milieu hospitalier, lorsque la mobilisation de l'état psychologique est une condition très importante de la guérison..

Une expérience positive de travail avec les aveugles et les malvoyants est décrite par E.L. Kabachinskaya (Centre d'origami de Saint-Pétersbourg). Elle note que l'utilisation de l'origami ne réside pas seulement dans le développement de la motricité fine, la concentration de l'attention, mais aussi dans le développement de la sensibilité tactile, de la microorientation, de la possibilité d'une perception ponctuelle de l'intégrité de l'image d'un objet et de la stimulation des capacités créatives. Recherche sur la vitesse d'assimilation du type point-relief et l'orientation spatiale au cours des cours d'origami - un excellent moyen de rééducation.

Dans notre pays, l'origami en art-thérapie ne fait que commencer son chemin, et dans la pratique pédagogique, il existe depuis plus de 15 ans. Et la première contribution significative à la vulgarisation de cet art a été faite par M.G. Yaremenko et O. M. Sukharevskaya de Poltava. Voici un cas curieux de rééducation psychologique d'un enfant, un de leurs élèves, élève d'un orphelinat, qui était dans un sanatorium. Peu de gens s'intéressaient à lui, jusqu'à ce qu'il plie le kusudama à partir de feuilles de cahier ordinaires. Tout d'abord, les enfants de la salle, où se trouvait le garçon, se sont intéressés à elle, puis le personnel de service du sanatorium et, finalement, la rumeur est parvenue au directeur lui-même. Il a invité le gars chez lui et a demandé s'il était vrai qu'il avait lui-même mis en place une chose aussi incroyable. Le gars a répondu que c'était le cas, et à la demande du directeur, il a plié un autre kusudama. Un garçon auparavant inconnu d'un orphelinat est devenu un héros, le centre d'attention de tous ceux qui se trouvaient dans le sanatorium. Cet incident restera dans les mémoires pour toute une vie, donnera à l'enfant confiance en ses capacités, augmentera l'estime de soi et améliorera l'état émotionnel du petit patient. Il existe d'autres exemples de réinsertion sociale pour les enfants impliqués dans l'origami. Un élève de 4e année d'une des écoles de Kiev, grâce à sa passion pour l'origami, a non seulement surmonté la timidité causée par la maladie (troubles de la parole), mais est également devenu le chef d'un groupe d'enfants à qui il a enseigné cet art. Dans ma pratique, il y a eu des cas où des gars "à la traîne" dans les matières de base, des enfants malvoyants, anxieux, peu communicatifs, insécurisés, réussissaient en origami et cela les a aidés à faire face à leurs problèmes.

L'apprentissage de l'origami et les cours avec des enfants dans des centres de rééducation ne nécessitent pas beaucoup de temps, ni aucun équipement spécial. Dans la plupart des cas, vous n'avez besoin que de carrés de papier ou de papier A4 et de connaissances de base pour travailler dans cette technique. Le cours d'origami pour débutant comprend l'étude des formes de base, des techniques de pliage de base, des symboles internationaux pour travailler sur des schémas, introduit des modèles classiques simples, des techniques d'origami modulaire et d'ondulation. Les méthodes ludiques de travail avec les enfants sont également étudiées. En origami, il existe un grand nombre de modèles de différents niveaux de difficulté. Leur choix dépend de l'âge et de l'état de santé de l'enfant..

Le développement de l'origami dans notre pays, son introduction dans la pédagogie et la pratique de l'art-thérapie des hôpitaux, internats, orphelinats, le travail des services sociaux pour les enfants et les jeunes, le travail avec les personnes âgées est l'un des domaines de travail prioritaires du club origami de Kiev, créé en 2000. Avec le soutien de l'ambassade du Japon, le Kiev Origami Club organise chaque mois des cours ouverts pour tous ceux qui souhaitent s'impliquer dans cet art (enseignants, médecins, étudiants, enfants et leurs parents). Des expositions internationales, des séminaires, des master classes, des consultations ont lieu chaque année. L'objectif est de vulgariser l'origami dans notre pays, d'utiliser son énorme potentiel dans des domaines socialement importants comme la pédagogie et l'art-thérapie..

Actuellement, l'art-thérapie gagne en popularité. Créant et créant, une personne dans les matériaux utilisés pour la créativité exprime ses peurs, ses peurs, ses problèmes. Ici, vous n’avez pas besoin de choisir des mots et de penser avec un oeil à un spécialiste: «Et s’il ne me comprend pas ou ne me juge pas?». Les méthodes d'art-thérapie appartiennent aux techniques projectives et représentent le déplacement de ce qui nous inquiète le plus dans le monde extérieur. Dans le processus de travail thérapeutique, il y a une étude douce et une correction des événements perturbateurs.

Les tentatives de certains art-thérapeutes d'élargir les limites de leurs recherches en utilisant des données neuropsychologiques, des concepts de médecine psychosomatique, des données sur la psychologie de la perception des images visuelles et la physiologie des émotions sont d'un grand intérêt, certaines dispositions de la théorie de l'attachement, ainsi que les résultats de l'étude de l'effet placebo. Sans aucun doute, même à l'ère de la médecine avancée, il est impossible de résoudre le problème uniquement avec un traitement traditionnel: prescrire des procédures et des potions pour le corps et des antidépresseurs pour l'âme. Il est nécessaire d'aborder la solution des problèmes de manière intégrale, car le corps est inséparable de l'âme et l'âme du corps. L'art-thérapie est avant tout une médecine intégrale, sans limite d'âge ni effets secondaires. À mon avis, la thérapie créative est une direction très progressive. Utilisant la connaissance des sciences connexes comme un complément appliqué à la toile de la créativité, l'art-thérapie prendra progressivement sa place parmi d'autres méthodes thérapeutiques..

Bibliographie

1. Art Tarapia - Nouveaux horizons / Ed. A.I. Kopytina. - M.: Kogito-Center, 2006. - 336s.

2. Gulinkina O. Géométrie de la vie. L'influence de la forme de l'emballage sur une personne et l'espace. Packagin, # 1 (15), février 2008, p. 56-62..

3. Osadchuk L.O. Origami Lifestyle: Origami en pédagogie et art-thérapie. Espace d'art-thérapie: tout de suite avec vous, Vip.2 Association d'art-thérapie, Kiev, 2006, p.54-60.

4. Kabachinskaya E.L. Enseigner l'origami aux aveugles et aux malvoyants // Origami et pédagogie: matériel de la 1ère Conférence panrusse des professeurs d'origami 23-24 avril 1996, Saint-Pétersbourg, Saint-Pétersbourg, 1996, p. 36.